« J'ai grandi en Pennsylvanie, à environ une heure de New York. J’ai toujours été passionnée de mode – je voulais aller au FIT parce que la sœur aînée de mon amie y allait. Je me souviens d'être rentré à la maison et d'avoir dit à mes parents que je voulais y aller et ils se sont moqués de moi. Tout le monde dans ma famille est enseignant ou professeur, alors j’ai pensé que je serais probablement bibliothécaire ou quelque chose du genre. J’aime beaucoup les livres et je suis allé à l’université pour étudier l’anglais et l’histoire de l’art parce que c’est ce qui m’a toujours été facile. Et je ne savais pas comment faire de la mode un métier ni à quoi cela pouvait ressembler.
Quand j'ai terminé mes études, j'ai obtenu ce poste en travaillant pour Lynne Franks, qui a notamment produit la Fashion Week de Londres. À un moment donné, je suis rentré à la maison pour les vacances de Noël et ma mère n’aimait vraiment pas que je vive en Angleterre et que j’exerce ce métier dans la mode. Nous avions une amie, une femme de ma ville natale, qui était directrice artistique de Charme . Alors ma mère m'a emmené déjeuner avec elle, et la femme m'a emmené aux ressources humaines de Condé Nast pour rencontrer Paul [Wilmot] et Anna [Wintour] – ils avaient besoin d'assistants. Et puis je suis rentré chez moi en Pennsylvanie et j'avais une offre d'emploi sur mon téléphone à mon retour. J'ai mis deux semaines pour quitter mon emploi à Londres et déménager à New York, puis j'ai commencé à travailler chez Vogue .
Je ne savais pas ce qu’était un styliste à l’époque – et il n’y avait même pas de stylistes indépendants dans le secteur. Il fallait travailler dans un magazine pour réaliser des projets comme celui-là. Et la plupart des célébrités se sont habillées par leurs costumiers pour les films. Je pense que personne n’en a rien à foutre de ce qu’il porte. Si vous regardez les premières premières de Gwyneth Paltrow, elle portait comme : des tongs et sa propre robe . Il n’existait pas de magazines ni de blogs consacrés à ce que les gens portaient lors d’une première de film. C’étaient des artistes, ils allaient voir un film qu’ils avaient réalisé avec les gens avec qui ils l’avaient fait. Donc rien de tout cela ne me préoccupait : quand j’ai obtenu le poste, je voulais être Dorothy Parker. C'est une écrivaine américaine qui a écrit des légendes pour Vogue et faisait partie du cercle algonquin. Je pensais que si je pouvais être comme elle, une écrivaine de sous-titres, je pourrais écrire des petits livres à côté.
Après avoir assisté le rédacteur en chef de Vogue , j'assiste le rédacteur du marché qui appelle les vêtements pour les shootings. Anna m'a encouragé à accepter ce poste si je voulais devenir rédactrice de mode, car elle disait qu'il était important de comprendre comment cela fonctionne et de connaître les gens. À l’époque, nous n’utilisions pas le courrier électronique pour demander des vêtements : nous faisions tout par téléphone. J’ai donc parlé au téléphone avec des gens toute la journée et je suis toujours ami avec beaucoup de ces gens. C'est une relation personnelle lorsque vous parlez à la fille des relations publiques de Gucci cinq fois par jour, que vous allez prendre un verre après une semaine particulièrement éprouvante et que vous vous amusez. La plupart des responsables des relations publiques des grandes maisons sont désormais des gens que je connais depuis l’âge de 23 ou 24 ans et avec qui je travaille depuis. La durée de ces relations a eu un impact certain sur ma carrière.
Après ça, j'ai commencé à assister aux tournages avec Tonne [Goodman] et c'était incroyable. Le premier tournage que nous avons fait, nous sommes allés à Palm Beach avec Maggie Rizer et Arthur Elgort . Les plans montraient Maggie jouant au golf et allant à une fête – vous savez, des trucs d'Arthur Elgort. Durant cette période, nous avons beaucoup voyagé, car Herb Ritts était encore en vie, donc en gros, nous allions à Los Angeles chaque semaine. C’est compliqué maintenant parce que j’ai des enfants, mais voyager est l’une des choses qui me rendent le plus heureux dans la vie.
recho omondi
À cette époque, l'équipe a commencé à créer Vogue Ados , qui n'était initialement qu'un insert dans Vogue . Il y avait aussi Mode Homme et le Vogue VH1 Fashion Awards avec leur propre édition du magazine. Nous tournions des tonnes de choses différentes, au point que je ne pouvais pas assister Tonne et faire tout le travail qu'il fallait faire. À ce moment-là, je suis devenu rédacteur en chef chez Vogue et Vogue Ados . Mon dernier jour de travail à Vogue C'était un vendredi et mon premier jour de freelance était un lundi, et je devais facturer au lieu de recevoir un chèque de paie, ce qui était un peu effrayant. Mais heureusement, Vogue Ados est devenu réel et ensuite j'ai obtenu un contrat là-bas, ce qui m'a donné un peu de stabilité financière. J'avais aussi d'autres contrats. Pendant un certain temps, le style urbain n'était qu'une chose au Japon et j'étais énorme au Japon : j'y avais une ligne de lingerie sur laquelle je faisais des allers-retours pour travailler. J'ai également travaillé avec Derek Lam sur le style de toutes ses affaires. Ces projets sont le Saint Graal si vous êtes indépendant car cela vous rapporte d’avoir un appartement et de partir en vacances.
Après avoir eu mon deuxième fils, j’ai pris la décision consciente d’arrêter de me bousculer pour les éditoriaux. Je me suis dit : OK, si je vais travailler, j'obtiendrai le plus grand nombre de résultats pour les efforts que je déploie, et j'ai l'impression que les célébrités sont là où j'ai le plus de talent et où je reçois le plus de reconnaissance. À l’époque où j’ai commencé à habiller des célébrités, je faisais ces shootings parce que personne ne voulait les faire. Personne ne voulait habiller des célébrités ! J’avais l’impression que les gens pensaient que j’étais un peu moins une rédactrice de mode – et c’est toujours le cas. Mais c'est vrai! Je ne suis pas une vraie rédactrice de mode, je suis une styliste de célébrités. Mais dire que quelqu'un est un styliste célèbre est devenu moins problématique une fois que Rachel Zoe est arrivée.
En matière de style, je suis meilleur avec la célébrité qu’autre chose parce que je suis doué pour comprendre les gens. Je trouve les femmes intéressantes, ce qu’elles ont à dire et ce sur quoi elles travaillent. Lorsque je travaille avec mes clients, je vois ce qui les intéresse afin que nous puissions magnifier qui ils sont et leur donner une représentation visuelle plus soignée et raffinée de cette image. Je recherche toujours le sujet que je vais styliser. Nous créons des livres de recherche remplis de ce que j’aime, de ce qu’ils ont porté auparavant et de ce que je n’aime pas. Tout dépend de qui ils devraient être. Je veux savoir qui sont leurs idoles et à qui ils veulent ressembler, et ensuite je pourrai comprendre comment cela fonctionne. D’un autre côté, je sais quelles marques se dépassent vraiment pour obtenir des pièces sur mes clients. Les marques savent très bien où, comment et sur qui elles veulent que leurs vêtements soient portés – cela a probablement commencé à se produire il y a deux ans. Maintenant, mon style de célébrités m'amène à consulter des marques parce qu'elles me voient et veulent créer des vêtements que mes clients voudraient porter.
Je veux être une styliste qui fait autre chose aussi. J'ai mes clients : Dakota Johnson, Sienna Miller, Natalie Portman, Michelle Williams, Rachel Weisz, Selena Gomez, Margot Robbie. Mais je viens de faire une campagne pour Clark's, je fais des publicités Pantene, je fais des publicités Dior. Mon quotidien change tout le temps. Ensuite, j'ai le livre que j'ai réalisé, qui a commencé avec tous les tableaux d'inspiration que j'ai réalisés pour mes clients au fil des ans. C'est à ce moment-là que Target m'a appelé, nous avons donc créé une collection de vêtements qui correspondait à ce sur quoi je travaillais. Plus récemment, j'ai fait une ligne de lunettes de soleil et de lunettes avec la marque Tura. Toutes ces choses ont tendance à se produire de manière très organique, grâce aux amis et aux personnes que je rencontre. Et c’est juste amusant de fabriquer des trucs, de jouer avec les matériaux et d’essayer des choses. J’espère qu’il y aura plus de choses physiques dans le futur auxquelles je pourrai participer. Je ne veux pas attacher les chaussures des gens pour le reste de ma vie ! [Des rires]'
-comme dit à ITG
Leslie Fremar valeur nette
Kate Young photographiée par Tom Newton à New York le 16 mai 2016.
Kate, Kate, Kate, Kate, Kate : retrouvez les nouvelles du styliste Étagère supérieure et étagère supérieure après la tombée de la nuit.